Perennial Poppy no. 3
woodcut and watercolor in painted ash wood frame
134 x 135 cm, edition 1/1
2022
Blackberries
woodcut and watercolor in painted ash wood frame
134 x 135 cm, edition 1/5
2021
Poisonous Aconite
woodcut and watercolor in painted ash wood frame
134 x 135 cm, edition 1/5
2020
Adam’s Needle
woodcut and watercolor in painted ash wood frame
134 x 153 cm, edition 1/5
2020
Perennial Poppy no. 1
woodcut and watercolor in painted ash wood frame
134 x 135 cm, edition 1/1
2021
Lilacs
woodcut and watercolor in painted ash wood frame
134 x 135 cm, edition 1/5
2022
Yellow Flag Iris
woodcut and watercolor in painted ash wood frame
134 x 135 cm, edition 2/5
2020
Perennial
Danske Grafikeres Hus
D. 1. april – d. 24. april 2022
Udstillingen Perennial der hentyder til en flerårig plante eller en gentagelse, består af 7 håndkolorerede farvetræsnit i en overraskende stor skala, installeret på begge etager i Danske Grafikeres Hus. Træsnittene er ved første øjekast dekorative, men bruger man lidt længere tid på at betragte serien, får man øje på små elementer i billederne. Øjne, hus, gravsten og nymåne dukker op i baggrunden af de voluminøse planteportrætter og indskriver betydning og egenskaber hos planterne, som for uden deres artsnavn som betitler værkerne, besjæler planterne og giver dem subjektivitet. Kigger valmuens øje efter os, når vi bevæger os rundt i udstillingen? Blomstermotivet trækker lange linjer gennem kunsthistorien. Andy Warhols (1928-1987) serie af blomstertryk fra 1964 med titlen Flowers er i modsætning til udstillingen Perennial optaget af blomsten som ikon uden artsspecifikke kendetegn. Den flerårige plante er på en og samme tid skrøbelig og vedholdende, som valmuen der ved den mindste berøring mister sine kronblade, men vokser vildt i grøftekanter og kommer igen år efter år. Vildtvoksende blomster og opstillede buketter går igen i Anna Sybergs (1870-1914) levende og detaljerede akvareller. Edward Munchs (1863-1944) flerfarvede træsnit har en malerisk kvalitet i sine svungne udskæringer og brug af farver, der spiller sammen og af og til lægger sig i lag. En kvalitet der kendetegner Viktoria Wendel Skousens store træsnit, når hun med den transparente akvarel skaber nuancer og teksturer, der kontrasterer den fede og svært gennemtrængelige oliesværte.
Tekst af Anna Olivia Høite
Tak til
Den Hielmstierne-Rosencroneske Stiftelse
Grosserer L. F. Foghts Fond
Poul Johansen Fonden af 1992